La quimera del oro.

Película  de nacionalidad estadounidense y perteneciente al cine mudo,además de ser una comedia cargada de críticas sociales, fue dirigida por Charles Chaplin. Fue estrenada el 26 de junio de 1925. Charles  Chaplin tiene otras películas sobresalientes, ya sean anteriores a esta como   A busy day (1914) ,The fireman (1916),The Kid  (1921) o Pay Day (1922); o posteriores como The circus (1927).Destacan en estas obras  actores y actrices como Edna Purviance, Jackie Coogan,Leo Blanco, Bud Jaminson  o Albert Austin. En esta película en concreto los actores y actrices que forman parte del elenco son Charlie Chaplin (El hombrecillo), Mack Swain (Big Jim McKay), Tom Murray (Black Larsen), Henry Bergman (Hank Curtis), Malcolm Waite (Jack Cameron) y Georgia Hale (Georgia). Fue producida por Charles Chaplin Productions y tuvo un presupuesto de 950000$. En 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin, y recibió dos nominaciones a los Premios Oscar: mejor sonido y mejor banda sonora.

Este film cuenta con algunas de las más célebres escenas de la filmografía chaplineana: la danza de los panecillos, Chaplin visto como una gallina por su compañero de andanzas al momento de sufrir de inanición, y la casa balanceándose al borde del precipicio. Solo por estas escenas es ya inolvidable.

La quimera del oro está montada en tres capítulos casi independientes. En la primera parte, La historia transcurre en el inhóspito territorio de Klondike, en Alaska que atrajo a muchos hombres que tenían un sueño, el oro debiendo atravesar para llegar al mismo el complicado paso Chilkoot en el que muchos perdieron la vida y otros abandonaron. Es 1898, y entre los que continuaron se encontraba un solitario hombrecillo que se adentró en el desierto helado sin percatarse de que era seguido por un oso. Un Charlot hambriento y aterido trata de refugiarse en una cabaña ocupada por un delincuente. Sabemos que Black Larsen es un foragido porque en la estufa quema un pasquín de busca y captura con su foto. La explicación viene dada con una solución visual que a la misma vez anima el relato. Chaplin podría argumentar que en una película sonora alguien diría en voz alta que es un forajido sin más, y eso no tiene arte ni inventiva.

Cerca de la cabaña, Big Jim ha encontrado oro, pero tiene que buscar refugio. La maldad de Larsen, la inocencia de Charlot, la bondad brutal de Big Jim no se perciben de otra manera que con sus gestos y movimientos. Cuando pasan los días el hambre hace estragos. Casi todo el mundo conoce la escena de la bota. Charlot la cocina como un chef de lujo, prepara la cena en dos platos bien servidos y se relame chupando los clavos, como si fueran los huesos de un pollo exquisito. Cuando el hambre arrecia llegan las alucinaciones. Charlot cree que Big Jim se ha comido al perro. La maestría está en mostrarnos lo que un personaje piensa, sin que diga nada. Big Jim ve a Charlot como un pollo inmenso y este tiene que escapar de su amigo.

La segunda parte relata la historia de amor en el pueblo minero. Y de nuevo bastan dos pinceladas visuales para mostrar una relación compleja. Charlot entra en la taberna y se enamora de la chica. Un hombre alto y guapo la corteja, pero ella sabe que no es sincero, por eso baila con el vagabundo. Charlot, lejos de lucirse, tiene que luchar contra unos pantalones que se le caen y todos los objetos llenos de vida que se empeñan en dejarle en mal lugar.

Sin oír una sola palabra, el espectador está dentro del juego y ha tomado un partido. Quiere que el vagabundo sinceramente enamorado, pero torpe, venza al guaperas sobrado, pero falso. Los dos pelean y un accidente hace que parezca que Charlot gana. Si en la primera parte hacía falta imaginación para mostrar el hambre de los mineros, ahora se trata de expresar, sólo con imágenes, el amor callado que el protagonista siente por la chica. Una foto bajo la almohada, una cita a la que ella falta, un sueño.

La tercera parte empieza con la vuelta a la cabaña y una última secuencia loca, la última prueba. La cabaña se desplaza hasta un acantilado y los dos protagonistas casi caen al vacío. Charlot confunde el balanceo con la resaca del alcohol. Más tarde los dos millonarios vuelven de Alaska en un crucero y Charlot posa para la prensa vestido de vagabundo. La muchacha lo encuentra y lo confunde con un polizonte asi que lo esconde. Finalmente el pequeño hombrecillo se vuelve rico y termina felizmente con Georgia.
Esta película es uno de los mejores trabajos de Charles Chaplin. Más que una comedia, el film es una tragedia con trazos humorísticos que crea un afligido camino de un extraño en un mundo hostil en busca de compañía, esperanza e ilusión.

Quizá sea una remembranza desdramatizada, desde una perspectiva tierna y emotiva, de la soledad y miseria que sufrió el propio autor en su niñez y adolescencia desde una posición tierna y emotiva.
Chaplin presenta a su personaje, un vagabundo del que no conocemos su nombre ni su pasado, un hombrecillo de buena voluntad con comportamientos bufonescos que nunca pierde la dignidad. En plena fiebre del oro se ha trasladado a Alaska para probar fortuna en sus fríos territorios con el propósito de encontrar una mina. Deambulando por sus montañas nevadas y populosas ciudades conocerá nuevas amistades y terminará enamorándose.

Si el trasfondo ideológico lleno de humanidad está enriquecido por su maestría en configurar diversas y poéticas emociones, la forma de expresarlas resulta extraordinaria con una imaginativa construcción de gags y excelentes interpretaciones. La danza de los panecillos, la cena del día de acción de gracias en donde se come  su propia bota, el desvarío imaginativo de su compañero que lo convierte en un gigante pollo o la cabaña al borde del precipicio son algunos ejemplos de su facilidad para ofrecer inolvidables momentos de humor en situaciones vitales fatalmente adversas. Los personajes que forman parte de la pelicula son Charlie Chaplin (El hombrecillo) que es un tipo muy simple y un poco torpe, pero que gracias  a su torpeza y su forma de ser es lo que hace que la película tenga humor, Mack Swain (Big Jim McKay) aunque sea el amigo de Charlot para él lo más importante es el dinero, Tom Murray (Black Larsen) es un tipo de mal carácter y peligroso, Henry Bergman (Hank Curtis), Malcolm Waite (Jack Cameron)que es el novio que tenía Georgia y que se burlaba de Charlot por cómo era. Y Georgia Hale (Georgia) que es una mujer que actúa como bailarina en el salón de bailes y que aunque al principio se burle de Charlot por la impresión que da, al final se acaba enamorando de él. Durante toda la película Charles Chaplin quiso reflejar la superioridad de unos sobre otros y las desigualdades sociales de la época. Se pueden considerar a personajes “buenos” a Charlot, Georgia y a Big Jim, y“malos” a Larsen y los hombres que están en contra de Charlot.

El ritmo de la película es un poco lento con un clímax final en el que el pequeño hombrecillo se vuelve rico y termina con Georgia.  Se hace aun más lento en las escenas en las que pasan hambre en la cabaña debido a que se hace monótona la escena ya que es todo el tiempo lo mismo. La película en si no tiene una curva de interés pronunciada ya que es más bien plana en cuanto a acción  pero se hace entretenida gracias a los toques graciosos de algunas partes.

Los planos que predominan durante toda la película son: Plano General, Plano Americano, Primer Plano y Plano medio.

El primer plano y el plano detalle son frecuentes en las escenas en lasque aparece  Charlot con Georgia, los personajes son enfocados directamente a la cara.

Lo que predomina durante toda la película es la cámara fija, sin la utilización de un ángulo fijo

Los movimientos de cámara no aparecen, más bien son cortes que se van enlazando unos con otros.

Los trucos más utilizados durante la película son escenarios falsos, efectos ópticos por las diferentes posiciones de la cámara.

El sonido anima el largometraje, le da ritmo a las secuencias y emocional espectador y los diálogos narrados son escasos, solo explican un poco el hilo argumentativo.

Podríamos citar por ejemplo la escena en la que Big Jim y Charlot se comen una bota, y Charlot se tiene que comer por obligación de Big Jim la parte de la suela con púas. Otra escena que podríamos citar es cuando la cabaña está al borde de un precipicio y es Big Jim el que se pone a hombros de Charlot para salir él primero. En situaciones dramáticas como la aparición de un oso en la cabaña, el humor está presente, tanto que sirve de contrapunto a esta escena dramática. Destacan también dos momentos que, a  diferencia del resto de la película, no son cómicos que son cuando Larsen es disparado y asesinado y cuando Georgia descubre lo que realmente Charlot siente por ella.

En mi opinión esta es una película bellísima, llena de momentos inolvidables (el baile de Charlot con los panecillos es realmente entrañable); con momentos en los que se antoja difícil no dejar escapar alguna que otra lagrima, como cuando el protagonista se queda solo en Nochevieja;

Es una película divertida, llena de enredos, situaciones disparatadas, traspiés, malos entendidos y amor. Chaplin dijo con frecuencia que deseaba ser recordado por esta película, en la que se conjuga las principales inquietudes artísticas y temáticas de su cine. Un film que puede ser considerado como menor dentro de la filmografía del gigante londinense, sobre todo si la comparamos con obras del calado de El Gran Dictador o Tiempos Modernos, pero que representa a la perfección el tipo de cine amable y familiar que deseaba transmitir Chaplin con sus película.